Análise de Bad Times 2 At The El Royale

Filme fantástico, Bad Times At The El Royale

América, 1969. Quatro hóspedes fazem o check-in em um hotel que já foi estiloso e agora está em dificuldades. Nenhum deles é bem o que parece - e nem é o próprio hotel. O palco está preparado para uma contagem onipotente.

Tempos ruins no emocionante prólogo dos anos 50 do El Royale é uma lista de verificação noir. Homem misterioso até não é bom em um quarto de hotel? Verifica. Trilby? Verifica. Cigarro? Verifica. Violência armada repentina e extrema que quase lhe dá uma parada cardíaca? Dupla verificação. É como, quanto mais noir isso poderia ser? E a resposta é nada. Nenhum mais noir.

Este é precisamente o ponto, é claro: Bad Times no The Royale é um treino noir de 140 minutos, Drew Goddard absolutamente se sufocando em gêneros do começo ao fim. É a capa lasciva de um romance policial que ganha vida. Não que seja mera homenagem. Goddard, que escreveu Cloverfield e The Martian , trabalhou em Buffy , montou a temporada de estréia de Daredevil e dirigiu The Cabin In The Woods claramente gosta de distorcer as convenções, e Bad Times no The Royale é todo tipo de distorção.

 Transcendendo suas raízes, Bad Times At The El Royale surge como uma coisa sua. 
Dez anos depois desse prólogo, o filme começa em 1969, quando quatro estranhos se registram no El Royale. E que convidados gloriosos eles são, com nomes gloriosos para a bota: o padre Flynn, de Jeff Bridges , o vendedor de vácuo de Jon Hamm , Laramie Seymour Sullivan, a cantora Darlene Sweet, de Cynthia Erivo , e Dakota Johnson . femme fatale, cujo nome acabou sendo revelado, mas assina o livro como "FODA-O". Escusado será dizer que, quando este lote se reúne, é assassinato.

A linha estadual Nevada / Califórnia passa direto pelo prédio, que é decorado de acordo - é um hotel de duas metades, que informa o que Goddard está fazendo com os convidados, todos com naturezas conflitantes e moralidade fraturada. E logo no início, Sullivan descobre os segredos do próprio hotel, um túnel escondido que permite o acesso visual aos quartos através de espelhos unidirecionais. Aqui Goddard e o diretor de fotografia Seamus McGarvey fazem um tour de force, um agog Sullivan espiando os convidados enquanto eles cuidam de seus negócios obscuros. A seqüência é uma jóia, não menos importante, porque é trilha sonora de Erivo sozinho em The Isley Brothers. Nós não vimos uma cena como essa antes. É totalmente arrebatador - ao mesmo tempo chocante e vulnerável.

1969 foi o fim do sonho na América - os sonhadores, na verdade, tinham sido assassinados, Nixon estava no comando, e os acólitos de Charles Manson estavam em fúria, o verão interminável de amor substituído por desilusão, desconfiança e medo. Goddard atira no abuso de poder, usando os residentes mais nefandos de El Royale para reforçar esses problemas maiores, enquanto as forças das trevas controlam as coisas das sombras. Tal comentário oportuno ressoa, embora o filme possivelmente leve um pouco mais do que pode mastigar com isso. Ou talvez simplesmente não mastigue o suficiente.

Eventualmente, ele se desfaz um pouco, talvez se dobrando sob seu próprio peso, enquanto Chris Hemsworth é lançado para dar um terceiro ato, que reflete os tempos de mudança, mas o filme toma uma leve reviravolta. E por mais divertido que Hemsworth seja, seu cara não é tão complexo quanto o resto da turma, que se sente renovado, em camadas e novo. Quando ele chega, o noir abre caminho para algo bem diferente. Transcendendo suas raízes, El Royale surge como uma coisa própria; é só que, no final, pode não ser 100 por cento certo de que coisa é essa.

No entanto, é uma alegria, com profundidades escondidas e golpe emocional. Há muitas cenas de destaque, com impasses terrivelmente tensos e um monte de estilo. Há verdadeira ternura e profunda tristeza - Erivo, especialmente não dando socos, foge com o filme. E por toda parte, somos surpreendidos, Goddard puxando consistentemente o tapete debaixo de nós, batendo marretas em nossas entranhas.

Um filme lindamente encenado com tudo está em seu lugar, é uma homenagem afetuosa e um comentário oportuno, ficando apenas um pouco aquém de sua própria ambição. Ficção pulp elegante.

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Searching 2018

Searching é uma série com muito drama

SINOPSE

David (John Cho) recentemente perdeu sua esposa para o câncer, deixando-o para cuidar de sua filha adolescente, Margot (Michelle La), sozinha. Ele acha que eles têm um relacionamento sólido e honesto, até o dia em que ela desaparece e, mergulhando em sua vida online, ele começa a se perguntar se realmente a conhece.

ANÁLISE

É fácil ficar obcecado com o truque de pesquisar . Sua história inteira é contada na tela do computador. Através de chats FaceTime, clipes do YouTube, pesquisas do Google e, mais emocionantes mídias visuais, planilhas do Excel, assistimos ao drama do desaparecimento de uma adolescente, Margot (La), e a missão desesperada de seu pai David ( Cho ) para encontrar o que aconteceu com ela. É mais do que apenas um truque, no entanto. É um drama muito divertido, rápido e emocionante, com um núcleo emocional sólido.


O truque é usado muito bem pelo diretor de primeira viagem Aneesh Chaganty. Nos primeiros dez minutos, ele expõe sua vaidade nos dando toda a infância de Margot em uma tela de computador. Vemos fotos salvas de seu primeiro dia em cada série, seus pais sorrindo atrás dela; videoclipes de aulas de piano com a mãe e brincar com o pai; então a busca de sua mãe no Google por combater o linfoma; e-mails sobre remissão, em seguida, recaem; um calendário com a nota "mamãe chega em casa!", movido mais tarde e mais tarde, até que seja excluído. É um pouco como uma versão menos fofa da abertura do Up. Dentro de poucos minutos, Chaganty estabeleceu plenamente a dinâmica de Margot com o pai e a perda de ambos se sente sem a mãe de Margot. Então ele derruba tudo com o desaparecimento de Margot e a percepção de seu pai de que ela teve uma vida inteira sobre a qual ele não sabia nada.

Primeiramente, a pesquisa é um thriller e muito eficaz. Mantém as pistas e as reviravoltas que chegam grossas e rápidas enquanto David ajuda e atrapalha o detetive ( Debra Messing) liderando a caçada por Margot. Apesar da natureza estática da tela do computador, Chaganty dá energia com bate-papos de mão no FaceTime enquanto David atravessa bosques escuros, ou corta com urgência filmagens em um clipe do YouTube, ou o olho da câmera varrendo a tela captando detalhes. Está sempre em movimento. Grande crédito para Cho por comandar a tela quando ele passa a maior parte do tempo sentado e olhando apenas ligeiramente para a direita da câmera. Muito ocasionalmente, Chaganty leva longe demais o conceito, colocando imagens de “notícias de última hora” que têm muitos detalhes para serem críveis, porque é a única maneira de obter certas informações que ele precisa para continuar a história. Não atrapalha, no entanto. A abordagem lhe dá alguma licença para ser polpuda. A apresentação aumentada permite narrativa aumentada.


Há uma exploração interessante de personagens acontecendo também. O filme pode ser mostrado inteiramente em um computador, porque é onde David passa a maior parte de sua vida. Suas interações humanas são quase inteiramente via webcam. Ele vai abrir abas após abas de notícias que ele nunca lê. Mesmo quando ele está dormindo, seu computador está acordado e pronto. Subitamente, Chaganty transmite um homem que não está lidando com a morte de sua esposa, que precisa de constante distração e interação, mas não consegue se colocar fisicamente perto das pessoas. Ele é um homem que nunca pode ficar offline. A pesquisa fará você se perguntar se deve compartilhar algo on-line novamente.

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Um Lugar Silencioso

Um drama diferente em Um Lugar Silencioso

A maioria dos filmes é mais longa, para não falar mais barulhento, do que o necessário, tanto que me tornei um intolerante em tempo de execução. Quando soube que um filme que estou prestes a ver seguirá seu curso em 90 minutos ou mais, presumo que seja uma obra-prima, a menos que se prove o contrário. 

" Um Lugar Silencioso " tem exatamente 90 minutos de duração. Pode não fazer com que a obra-prima seja cortada, mas esse pequeno thriller de terror é muito divertido, porque é organizado em torno de uma ótima ideia, a necessidade do silêncio absoluto.

Que conceito, certo? Um filme que atrai o público com a ausência de som. Todos os filmes fizeram isso durante a era do silêncio, mas este, dirigido por John Krasinski. 

Em um canto rural de um mundo pós-apocalíptico, o marido e sua esposa grávida, interpretada por Krasinski e sua esposa na vida real, Emily Blunt, estão tentando proteger seus três filhos de um mal recém-evoluído, uma horrível praga de monstros cegos, e caso ouça o menor som, então certamente irá devorar o infeliz humano.

Os resultados práticos da situação da família são muitos. Onde quer que eles vão, dentro ou fora, eles andam descalços, na ponta dos pés, com a respiração suspensa. Eles tocam música ou ouvem qualquer mensagem do mundo exterior apenas através de fones de ouvido. Principalmente eles se comunicam em linguagem de sinais, e eles assinam exclusivamente quando a conversa inclui o filha mais velha, Regan, que é surda (Ela é interpretada por Millicent Simmonds, que é surda e uma maravilhosa jovem atriz).

O filme é inteligente, livre, astuto e agradavelmente desavergonhado em seu uso de vários clássicos do suspense. E Krasinski está afetado em seu papel de um pai que teme o pior por seus filhos: “Quem somos nós,” ele pergunta, “se não podemos protegê-los?” Emily Blunt, que é soberba em todo lugar, dá um novo significado em sua performance na dor do parto.

Há motivos para agradecer a qualquer momento que um filme de gênero transcenda os limites do gênero. Mas este é um caso especial, uma produção modesta que aborda a desordem de sobrecarga sensorial que aflige os espectadores de hoje. 

À medida que os filmes lutam para manter seu lugar em um mundo de mídia cada vez mais concorrido e competitivo, eles quase nos matam com visões e sons, telas cheias de imagens densas, alto-falantes bombeando decibéis até, ou além, o limiar da dor.

O filme é uma fórmula para a passividade, um embotamento da percepção no domínio do recuo dos sentidos. Em contraste, a arma mais formidável usada por "Um Lugar Silencioso" é a carga sensorial. O filme convida e recompensa a acuidade emocional. Ele mantém você ouvindo, não apenas assistindo, aguça seu apetite dramático fazendo cócegas em sua membrana timpânica. E é um filme, no sentido clássico do termo, uma história perfeitamente inadequada para TV de longa duração.

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Senhor dos Anéis

Toda informação sobre A trilogia O Senhor dos Anéis

A série cinematográfica e literária O senhor dos Anéis (The Lord of the Ring), foi baseado em uma série de livros escritos por J.R.R. Tolkien nos anos de 1937 à 1949, nesse período a maior parte foi concluída. A saga foi encerrada apenas em meados de 1955 e consiste essencialmente no gênero fantasia.

Em um mundo alternativo onde monstros e magias andam juntos a trilogia foi escrita dando continuidade ao sucesso anterior do mesmo escritor, chamado de "O Hobbit" de 1937.

Sendo finalizado durante a segunda guerra mundial, suas fantasias serviram como uma válvula de escape desse mundo conturbado. De início a ideia era que fosse escrito em volume único, mas devido ao tamanho final do conteúdo, Tolkien o dividiu em três partes, A Sociedade do Anél, As Duas Torres e O Retorno do Rei.

O sucesso foi tão estrondoso que chegou a vender mais de 160 milhões de cópias em todo mundo e traduzido para 40 línguas, sendo uma das obras mais famosas e lucrativas de todos os tempos.

No Brasil, os livros foram traduzidos em 6 edições nos anos de 1974 à 1979 pela outrora gigante Editora Artenova, fundada em 1962 por Álvaro dos Santos Pacheco. Provavelmente a intenção de "quebrar" os livros em vários volumes foi comercial com intuito de arrecadar mais. A Editora ArteNova se popularizou distribuindo quadrinhos do Charlie Brown e Pimentinha.

A trama central da literatura consiste em Um Anel, o Anel do Poder, capaz de dar poderes mágicos a quem o possuir, mas em contra-partida tem o poder de trazer de volta o ser mais maligno que a terra média já viu.

A terra média é habitada por Hobbits, Elfos, Humanos, Anões e Orcs, sendo o último uma raça de demônios das profundezas da terra controlados por Lorde Sauron, também conhecido como Senhor do Escuro.

Entre os principais personagens temos dois jovens Hobbits de estatura baixa de nome Frodo Bolseiro (interpretado por Elijah Wood no cinema) e Samwise Gamgee (interpretado por Sean Astin no cimema), ambos são seres pacíficos e moradores pacatos de um condado cheio de charme e muito amor. Os Hobbits são agricultores e não possuem outras habilidades especiais exceto que são mestres no plantio.

Outro personagem central da trama chama-se Gollun. Gollun é uma espécie de mutante, morador de cavernas, alimenta-se de peixes, humanos ou Orcs.

Gollun outrora foi um Hobbit e chamava-se Sméagol. Certo dia Sméagol foi pescar com um amigo e por acidente os mesmos encontram O Anel do poder dentro do rio, o mesmo Anel que no passado pertenceu a Sauron.

O Anel colocado no dedo trás a tona o que todos temos de pior, expõe nossa ganância e egocentrismo. Sendo assim Sméagol assassina seu parceiro de pescaria para ser o único detentor do Anel.

Quem possui o Anel nunca envelhece e o poder contido nele como ja foi dito modifica quem o possui, e quem o possui acredita que o controla, isso se torna um erro fatal...

Sméagol viveu por décadas em cavernas e a cada ano foi perdendo seu instinto natural se transformando em uma grotesca criatura com bipolaridade e obcecado pelo "precioso" Anel (Assim que Gollun o chama).

A história se resume em todas as raças da terra terem que enfrentar a legião de Orcs que desejam o retorno de Sauron, e a única solução para o fim da iminente guerra é a destruição do Anel do Poder.

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Amizade Mortal

O Que Podemos Encontrar em Amizade Mortal

Amizade MortalEsta história, escrita por Barbara Kymlicka e dirigida por Doug Campbell, e baseada em eventos verdadeiros. Mas como a história foi mostrada no filme, não dá muita credibilidade para a história.

Em geral, é um filme bastante típico. Adolescentes se comportando mal e uma mãe desesperada por respostas. Tem tudo o que você precisa para um bom thriller de vida, duas adolescentes. As rivalidades e tensões entre as três jovens aumentam de tal forma que causam uma tragédia.

Inspirado por eventos verdadeiros, uma rivalidade de amizade entre três meninas do ensino médio se transforma em um ato de violência chocante, e logo um deles está morto. Agora, a mãe da mãe morta está determinada a encontrar a filha desaparecida e obter justiça.

No filme, duas meninas, Jade e Sara que se conhecem desde que podem se lembrar e são melhores amigos, conhecem uma nova garota chamada Ashley.

As meninas convidam Ashley a sair com elas e as três se tornaram amigas rápido. Então, fica claro que Ashley e Sara não vêem as coisas da mesma forma e Ashley, obviamente, quer Jade para si. Ainda mais depois de ouvir Sara dizer algumas coisas ruins sobre ela. A partir desse ponto, Ashley diz a Jade que deveriam se livrar dela.

Jade concorda, pensando que elas irão brincar com ela ou algo assim, e ela e Ashley acabam convencendo Sara a sair de sua casa uma noite para que os três possam fazer alguma coisa. Jade então dirige para um armazém isolado onde Ashley leva Sara dentro e imediatamente começa a agir estranho. Enquanto Jade espera do lado de fora até ouvir os gritos de sua amiga.

Quando ela corre para dentro, Sara está implorando por sua vida, Jade está com lágrimas, na esperança de ajudá-la, mas sua amiga morre rapidamente. Ashley convence Jade a ajuda-la a encobrir tudo aquilo, mas Jade está se sentindo imensamente culpada e, depois de alguns dias, ela diz à mãe de Sara a verdade e, eventualmente, as duas vão para a prisão.

A verdadeira Sara uma menina chamada Skylar Neese, foi vítima de um assassinato completamente prémeditado por suas duas melhores amigas. Elas a atraíram-na para um lugar na floresta e assim que a vítima virou as costas, foi atingida por cinquenta vezes.

As duas acabaram por esconder seu corpo sob um monte de folhas e foram para casa como se nada tivesse acontecido. Quando o corpo de Skyler foi finalmente encontrado, uma das supostas amigas que cometeu o assassinato, chegou a publicar uma foto no twitter, homenageando quem ela mesma  havia matado. Uma história totalmente assustadora e chocante. Essa produção conta com distribuição da Lifetime , Netflix e Moviemax Family.

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A Hora do Rush

O Que Veremos em A Hora do Rush

A Hora do RushEste o filme que combina dois opostos: o detetive lendário de Wunza de Hong Kong e um  policial de  Los Angeles. Um chinês e um homem negro. E os dois juntos, formam uma equipe divertida.
O filme conta com  Jackie Chan, rei da comédia de ação alegre, e Chris Tucker, que cruza Eddie Murphy com Chris Rock .

Existem possibilidades cômicas mesmo em seus padrões pessoais. Chan não é conhecido por seu comando sem esforço de inglês, e Tucker é um tagarela. A personalidade de Chan é modesta e auto-apagada, e Tucker interpreta um auto-promotor sem vergonha.

A história é a seguinte:  durante os últimos dias do status de Hong Kong como uma colônia britânica, supercopa Chan bateu um anel de contrabando, mas os célebres escapam para os Estados Unidos.

Lá eles seqüestram a filha do cônsul chinês, que diz ao FBI que ele quer que Chan. E uma amiga da família,viaja para ajudar com a investigação. Os federais não querem nada com um policial do exterior, e eles também não querem que o LAPD seja envolvido. Então, eles conseguem a idéia de juntar o cara chinês e o policial L.A. para que eles possam se manter fora do caminho.

Na sede da polícia L.A., esta idéia é bem recebida depois que o chefe (o renomado Philip Baker Hall) percebe que é uma maneira de tirar seu detetive mais problemático de seus cabelos. Isso seria Carter, interpretado por Chris Tucker como o tipo de canhão solto que rugiu pelas ruas em uma Corvette vintage e trabalha embutido em situações perigosas.

Nem a polícia gosta de trabalho em equipe. Ambos funcionam melhor sozinhos. Mas Chan não conhece seu caminho em torno de L.A., e Tucker precisa ganhar pontos com seu chefe. Isso é o suficiente para alimentar o roteiro leve de Jim Kouf e Ross Lamanna, que contém muitas linhas genuinamente engraçadas e até uma referência aos Frango e Waffles Roscoe, da fama "Jackie Brown".

Chan, claro, é conhecido por suas acrobacias, que ele se realiza, sem duplas. "Rush Hour" tem um pequeno exemplo de sua habilidade de escalada de parede e uma sequência de tirar o fôlego em que ele pula de um ônibus de dois andares para um sinal de tráfego aéreo para um caminhão.

E há uma cena em um átrio alto, onde ele cai de uma viga e desliza para a segurança por uma flâmula de seda.

E quando os seqüestradores tentam levá-la, ela não causa nenhum fim De problemas. Eu também gostei da maneira como Chris Tucker (que era engraçado em "Money Talks") fala seu caminho para entrar e sair de situações, usando um fluxo de diálogo distrativo enquanto ele descobre o que fazer a seguir.

A Hora do Rush é leve e é feito de elementos familiares, mas eles são manipulados com humor e invenção. Com distribuição da Warner Bros.

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O Homem Bicentenário

O Que Encontraremos em O Homem Bicentenário

O Homem BicentenárioCom base em uma incrível história de Isaac Asimov, O Homem Bicentenário segue a vida de 200 anos de um robô à procura de identidade, amizade, amor e, finalmente, humanidade. Tendo sido programado para ser um servo doméstico, o robô (chamado Andrew pelo seu mestre) descobre que ele é mais do que apenas uma máquina.

Seja programação defeituosa, fiação solta ou apenas anomalia positrônica, ele , ao contrário de seus colegas robôs , tem uma personalidade, vontade e sentimentos únicos. Ao longo dos anos, as "atualizações’’ proporcionam-lhe uma maior expressão facial, depois uma pele humana, e até mesmo um sistema nervoso central. Mas infelizmente, ele ainda é um robô.

Então, ele começa uma jornada para se tornar reconhecido como totalmente humano. Ele está mesmo disposto a pagar o preço humano final - a morte.

A existência de Andrew e a luta para tornar-se humano torna-se uma imagem de palavras que ilustra o valor intrínseco da vida. A beleza da individualidade e a preciosidade da família, da amizade e do amor estão no cerne deste filme. Sir instrui sua família que deve respeitar Andrew como se fosse uma pessoa.

Ele quer ensinar-lhes que devem respeitar as coisas que possuem. Essa instrução prepara o caminho para Andrew interagir com "sua família" de uma maneira cada vez mais pessoal.

Claro que Andrew permanece totalmente funcional, enquanto todos os que ama envelhece lentamente e morre. Ele quer descobrir uma maneira de manter os seres humanos vivos para sempre, mas uma longa conversa com Portia mostra que ele nunca receberá seu desejo.

Ela está convencida de que os seres humanos são construídos, tanto física como mentalmente, para viver um certo número de anos e depois passar. Andrew é amável com todos os que conhece.

Ele vê como seu dever encorajar e ajudar os que o rodeiam. Ele está programado para ser honesto a todo custo. Ele está programado para prevenir danos causados por aqueles que estão sob sua responsabilidade. Ele carrega essas e muitas outras qualidades excelentes com ele depois que ele é concedido a sua "liberdade" e transformado em um Homem.

A noção de robôs que desejam ser humanos é uma presunção bem usada, mas o Homem Bicentenário tem pouco de história que tem uma aparência fresca para trazer as telas. E de algum modo, o design do próprio robô é uma fórmula.

O enredo gira em mais de 200 anos e sempre enfocando a relação entre Andrew e a pequena Miss (Davidtz), que ensina ao robô o significado de amor e liberdade, depois o envia para o Grande mundo para encontrar seus irmãos robôs e se apaixonar pela filha de Little Miss Portia (também Davidtz).Com distribuição da Touchstone Pictures.

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